近日，中国空间艺术家Vera Huang 的⾸场巴黎个展《Where Self Resides 自我栖居之处》于巴黎11区 Rue Sedaine 40号启幕。展览为期5天，Vera Huang 通过系列手稿、装置以及光影作品将空间在日常的“凝视”与“记忆”之间无限延展。
作为⼀位以“空间情绪”为核⼼语⾔的空间艺术家，Vera Huang深谙空间与自我意识之间的建构关系。“我相信空间是记忆的容器，也是情感的避难所。”她说。运用结构、光线与材质构筑“沉默叙事”，Vera Huang擅长将居住空间转化为内在⼼象。其创作横跨设计与艺术两界，长期专注于探索空间如何回应记忆、节奏与⾃我意识。2012年进入建筑与设计⾏业，2019年在上海创立“薇视室内设计事务所”，并于2023年于上海喜马拉雅美术馆举办⾸场空间艺术展《Mood Board》。
巴黎作为⼀个交织历史、想象与⾝体经验的城市，其独特的城市精神，长期滋养着Vera Huang的创作思考。此次展览《Where Self Resides 自我栖居之处》正是她多年艺术实践中⼀次具有深度哲思的空间建构。在本次展览中，她以建筑语⾔、光影结构与材质温度，构筑出⼀条“感知路径”——从西⽅哲学到东⽅哲思，从物理结构到情绪流动，从⽇常痕迹到⾃我凝视。她以空间为载体，展开⼀场关于“人如何居于世界”与“空间如何映射自我”的精神探索。
空间 是⽤来保存记忆的容器
我们所称作“家”的室内空间，不仅储存着原始的⽣活记忆，更是想象⼒的庇护所。在⼀个真正被居住过的空间中，那些细碎的⽇常痕迹既是流动的情感，也是⼀⾸未能成句的诗，使有限的⼏何空间获得了情绪的张力与时间的纵深。
从19世纪对历史叙事的执迷，到20世纪后半叶，哲学、地理学、社会学、心理学等学科逐渐转向对空间的关注。在我们对世界的认知中，“空间性”愈发突出，它构成了人类经验与思维⽅式的核⼼部分。在策展人Juliette Wang看来，本次展览的关注点在于空间如何悄无声息地回应人的内在状态。“我们想要呈现的不只是空间本⾝，⽽是空间如何悄然塑造了我们认识⾃我的⽅式。每⼀个被忽视的⾓落都蕴藏着⾃我⼒量。”这是⼀种内在凝视的姿态，也是本次展览所构建的观看维度之⼀。
人 是半开半闭的存在体
展览通过三个章节的空间演绎，引导观众逐步进入自我深处，最终抵达⼀座银河般的旋转楼梯——它不是通向⾼处的阶梯，⽽是⼀条回望内在宇宙的路径，⼀种俯仰内观的仪式性通道。对于认识“⾃我”⽽⾔，比确立时间的线索更重要的是定位我们在空间中的存在。
“门是半开半闭的宇宙。”人通过开关门感知“存在”，于是人，也成为⼀种半开半闭的存在体。在展览中，艺术家以黑色帘幕作为“门”的象征，它⼀⽅⾯切断了光源、划分了空间，⼀⽅⾯⼜以柔软与流动的⽅式消除了“绝对性”的边界。艺术家仿佛⼀位穿墙⽽⾏的诗人，在她所构建的空间中，打开了想象的⼀切可能，跨越了⼏何逻辑，走向⼀个完整的精神结构体。
在这段旅途中，结构、材质与光影彼此交融、碰撞，引导观众返回内在宇宙，重拾记忆与想象，去触碰内在世界的轮廓。在帘幕的柔影之中，日常之物被重新注视，⼀个崭新的世界由此⽣成。随着光影的切换，惊叹之余，观者也渐渐产⽣对内在宇宙空间的无限感知。
“痕迹”是本次展中的想象核⼼，它把“宏大”收拢⾄“微⼩”之中，成为进入世界的入⼝。在静谧幽冥的空间里，每⼀个⽣活瞬间都具有独特的意义与情绪价值，那些模糊细碎却真切的“梦”被艺术家敏锐捕捉、错落悬挂于展厅中，如同⼤⼩不⼀的星球浮动于宇宙，成为通往“自我宇宙”的必经之路。
在微⼩中诞⽣的⼴阔性与宇宙感，存在于我们的意识之中，并在内心深处持续⽣成与成长。展览中特别设计了两场重要的“感知仪式”：旋转楼梯的亮灯仪式，象征着意识转向内在宇宙的通道，光的点亮如同⼼理空间的觉醒，引领观众完成⾃我凝视的起始时刻，⽽小提琴演奏表演，则让现场观众随着流动的⾳韵游走于光影之间，任情绪流淌在材质结构之中，为空间赋予了时间与呼吸，使抽象之境与身体感受交织成诗。
居住空间与宇宙彼此呼应，微观世界与浩瀚星辰之间的边界被想象力与内在力量所消解。在《Where Self Resides 自我栖居之处》中，观众随着艺术家构建的空间宇宙，重新体察⾃⾝存在的本质。正如法国诗人、批评家夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）多次提及的“感知的延展”，人是⼀个在象征、欲望、梦境与城市中游走的多维⽣命体——在沉醉与清醒之间，在堕落与飞升之间，展开其复杂深邃的精神⼴度，⽽这也正是Vera Huang在展览中邀请观众⼀同探寻的内在空间。
