被生命所厌恶。
视频最初目的是记录高中生活，但其实在一年半前就因不可逆原因放弃了，半年后还是决定从头再来。所以这个视频其实只断断续续做了一年而不是五年。本来只是给自己做和看，后来自己嘴漏和身边人透露了（去年），所以今天如约公开了。
这个视频其实绝大多数地方都只使用了几乎只有个位数的重要技巧种类，并没有很丰富的手段和技术，只是多次进行了同一技术的思维的不同角度运用。如：水墨（好用）、摄像头跟踪、画面整体色调调整、文字书写效果技巧、简单的文字位移、镜头光晕、粒子的简单运用......总之，技术上没有什么真材实料，主要是大量的对基础功能的探索和运用，以及我对AE各种效果混个脸熟并应用尝试...但某种程度上这也是好事，属于是在实践中为以后打下结实且具有自己使用个性的基础了。
顺便提一下制作过程中的心态：
1.首先这一年里，听到这首歌后我就立马决定使用它。然后我筛选了17位翻唱包括原作原声，歌曲混合的制作断断续续做了五个月（做视频的同时也在修改），过程中多次无法控制地把歌曲反复听几个小时，这首歌曲的感染力太强了。就结果上来说，我认为自己对这首歌的排版很好（我想要的就是这种一群人错综呐喊的感觉）。我一直认为自己必须能够将一首歌听出眼泪才能够使用它做这种视频，包括以前做的番剧混剪，其实我使用的每首歌都是从几百首中挑选出来的，并且每首最后被使用的歌我几乎都听了300+遍。我认为音乐必须是任何视频的核心，哪怕是电影这种长的影视作品，我也觉得音乐对其情节或情绪有决定性作用。对于我这种短的视频，那么音乐的重要性就更突出了，我必须先决定音乐，然后再围绕音乐展开视频制作。其实看我剪的DDNet视频也可以看出来，我制作混剪的核心永远是音乐，我其实也透过自己做的视频发现了自己的创作偏好。最开始我围绕这首歌的歌词写了100个镜头关键词放在了备忘录里，每天时不时拿出来看，随缘遇到合适的镜头就即时拍下来。其实拍摄也是和制作过程同步进行的，到最后做完的前一周我都还在拍摄素材。其中视频末尾的高潮闪回部分我使用了AI生成，以获取我尚且无法拍摄的画面。还有有三五个画面是同学帮我拍的......
2.那么第二步就是做视频，其实最开始5个月我没有使用AE做片段，是后来的7个月才开始使用AE做，AE也是这一年才开始学的。但同往常一样，不管是手机剪辑，电脑Pr还是别的，我都很排斥跟流程学或者抄别人的东西。一般我只会自己干琢磨，或者把喜欢的MV反复看几个小时，试图通过观察发现什么技巧（其实反复观看还是有用的）。此外，我发现自己只有两种情况会去找教程：①想到/看到了要做什么样的镜头，但实在不会做，于是去找技巧教程。②刷视频刷到了awa，我感觉不错，但很可能收藏后就忘了。总之也是很倔了，而且这导致了我必须寻找自己的风格，并一直被“万一我做不出效果”的担忧所困扰，这一年里我最多最频繁感受到的也是这种无力感和自我质疑，好在终于顶过来了。
3.基于上一点也可以发现，我由于不想跟教程学习，经常宁愿花大量时间自己思考也不会看几分钟的教程。那么最明显的弊端是我平时难以突破技术瓶颈，或者突破很慢；但是可能每次技术水平内的横向延伸（应用）会更好。这个视频就是例子，其中大部分都是基础操作的各种不同应用方法，只是可能由于叠加或混合太多次造成了表面上看的复杂效果。
4.设备问题，我自己手机拍的视频都画质很烂，而且这最后的画面质量也很差。做的过程中我的笔记本电脑都崩过几次，设备也不太行。这个视频做出来后好像到处都是“马赛克”，我自己都没耐心看下去，总之长记性了，设备是硬前提。另外，我还有非常非常多东西需要尝试和学习，因为制作时我最多靠的只有情绪的宣泄，很多镜头其实并不是我真正想要做出的样子，我也苦于做不出来。这个视频我自己满意的部分只有大概三分之一。老生常谈了，最大的痛苦莫过于两种：①无法做出自己想做的镜头，②不知道自己想做什么样的镜头。
......
声音的混合取自各大歌手的翻唱（うみくん，芝麻Mochi，かんせる，+αあるふぁきゅん。，花譜，うみくん，藍月なくる，しほ，Sound of shadow，卡比卡卡，今宵Yoi，すとぷり，YuNi，失心少年(六人双声道)，Albemuth，P丸様，majiko(主声)）包括原作原声（カンザキイオリ），
原曲:
命に嫌われている — カンザキイオリ
【被生命所厌恶。／初音未来 Official MV 神绮一织】 https://www.bilibili.com/video/BV1kK8ie6ERA/?share_source=copy_web&vd_source=c4df5d4945bf5d903602879deffde959
（鉴于很多人需要音频，我过段时间会上传至网易云，并置顶链接评论。）
立即观看
0