关于本视频的几点说明,请先阅读再评论,感谢理解: 1. 音乐风格无高低贵贱,但创作态度有差别 无论是民谣、摇滚、金属还是流行,音乐本身并无贵贱之分。但民谣在特定时期的火爆,确实吸引了许多追求流量而非表达的跟风者,导致作品同质化严重——这才是讨论的核心。 2. 经典作品 ≠ 套路化创作 其他平台的评论区有人提到崔健、罗大佑等音乐人的作品也有「姑娘」「远方」等意象,但他们的创作是基于真实生命体验的,而非机械复制热门关键词。真正的好音乐,从不怕被讨论,怕的是滥竽充数。 3. 摇滚/金属的生存现状不同 很多人说,你讲的这些换成金属摇滚也一样可以套进去。但是金属乐技术门槛高、市场小,能坚持的往往靠热爱;而民谣在风口期时,确实因「低门槛+高回报」吸引了不少速成玩家。这并不是贬低民谣,而是指出行业泡沫期的客观现象。 另外大家可以安利给up你认为真诚表达自己,认真做音乐的民谣歌手,好音乐永远值得被尊重。 欢迎理性交流,拒绝断章取义。若有不同观点,请基于完整逻辑讨论,而非抠字眼或情绪化反驳。感谢!
女子组的UNFORGIVEN 知道全是自己的错的以实玛利给出的回答是Unforgiven, I’m a villain 注意内含硅胶
2025Killer Dragon全新专辑《The Wild Dance狂野之舞》和2025全新全国巡演现已上线,各大音乐平台均可收听,在秀动App搜索杀手龙即可购票,我们会陆续发布歌曲MV,想要了解最新资讯请关注Killer Dragon杀手龙微信公众号,后台私信加v进群,希望大家喜欢,谢谢!
yt
『直播完整版』蔡依林新专辑《PLEASURE》透露:新歌、MV、舞蹈、巡演、实体专辑、黑胶、UB巡演DVD等讯息
歌词因审核受限故不翻译 歌词源于一个很残酷的小说情节,如果心理承受能力较强可以去小说原文了解。 原书名为《Last Exit to Brooklyn》系上世纪垮掉一派的代表作品。 再次提醒,心智不成熟或对垮掉一派创作背景不了解的观众十分不建议去看。
Jacob Collier: NPR Music Tiny Desk Concert SET LIST "Make Me Cry" "Feel" "It Don't Matter" 2019年7月22日 | Collin Marshall 报道 — 当 NPR(美国国家公共电台)的工作人员聚在一起观看他的表演时,雅各布·科利尔(Jacob Collier)正沿着走廊狂奔。这位来自北伦敦的24岁年轻人似乎难以抑制他那喷涌的创造力。这种能量体现在他的着装风格上,更淋漓尽致地展现在他的音乐之中,但这并非杂乱无章或失控的状态。他的作品是精妙而严谨的创作,如同由数千块木板在瓶中制成的帆船,却又轻盈得能在微风中航行。其规模之宏大超乎想象。这里有个例子:今年,他翻唱了亨利·曼西尼(Henry Mancini)和强尼·莫瑟(Johnny Mercer)的《月河》(Moon River),方法是录制了自己5000次演唱,并融入了另外144份征集来的人声素材。随后,在巡演途中,他打印了自己Logic Pro音频工程文件的签名副本并出售给粉丝。尽管这对雅各布来说是家常便饭,但他的产出在质量和绝对数量上依然持续令周围所有人惊叹。仅在今年,他就推出了一个名为《Djesse》的项目,包含四个风格迥异且各自完整的专辑。其中许多歌曲都是在创作过程中即时谱写的,包括一首专为Tiny Desk音乐会创作的歌曲《It Don't Matter》。 整场Tiny Desk音乐会信息量巨大。请帮我核对一下,但据我计算,雅各布演奏了七种乐器——如果你把他的歌声也算作一种乐器的话。而确实应该算上——雅各布的标志性手法就是像使用瑞士军刀一样,在作曲中运用人声。在这场演出中,几乎每一组乐队成员的组合都在某个时刻进行了和声演唱。这反映了他将音乐视为连接人心工具的哲学理念——运用我们每个人都拥有的“乐器”(人声)——这也正是我最初被他艺术所吸引的原因。仿佛是为了践行这一信念,将我们所有人凝聚于同一刻,他邀请全场观众齐声合唱了音乐会的最后一句歌词。演出虽已结束,但这远非雅各布想象力的边界。他心心念念要给我们留下一份礼物:一张用护照照片和牡蛎卡(Oyster Card,伦敦公共交通储值卡) 制作的假身份证——如今它正安放在Tiny Desk神圣的架子上。如果你能在未来的节目中找到它,就算你额外加分了。
如何呢,又能怎?
开口跪!是我自己跪!majiko的『アイロニ』『反语』我是跪着学完的!
白厄金曲《小白你怎么坠机了》
这个男人工作的样子好有魅力噢!陈楚生《凡人诀》最强repo
【罗玉凤】全新单曲‘Manchild 男孩纸’ 致敬匠妹匠三Sabrina Carpenter 美国公主对理想型的叛逆宣言
音乐综合 0