百万级录音棚听《头号战队豪兽者》追加战士 豪兽白熊战斗曲/新OP「YOU BE ONE WINNER」 演唱：北谷洋 作词 : マイクスギヤマ 作曲 : 沢田 完 音响：真力1234 录音MIC：纽曼149 2支 录音设备：SSL Duality Delta Pro Station + Protools 侵删
DVD自压，192k音质 国家大剧院即将演出这部作品，故上传以作预习用。 拉赫玛尼诺夫创作《第二钢琴协奏曲》的故事始于他职业生涯中的一次重大挫折。1897年，他的《第一交响曲》在圣彼得堡首演，结果却是一场灾难。演出由亚历山大·格拉祖诺夫指挥，但据说指挥当时状态不佳，甚至可能醉酒，导致乐团表现混乱。这部作品随后遭到评论界的猛烈抨击，其中批评家凯撒·丘伊的评价尤为尖刻，他形容这部交响曲仿佛是地狱音乐学院学生的习作。这一失败深深打击了拉赫玛尼诺夫的自信心，他因此陷入长达三年的抑郁和创作瓶颈，几乎完全停止了作曲。在此期间，他靠教授钢琴课和偶尔担任指挥维持生计，但内心始终被失落与自我怀疑所笼罩。 转机出现在1900年。亲友们意识到他的困境，将他介绍给神经科医生尼古拉·达尔。达尔擅长催眠疗法，从1900年1月到4月，他每天为拉赫玛尼诺夫进行免费治疗。治疗中，达尔反复向他灌输积极的暗示，例如“你将开始创作协奏曲……你会轻松地完成它……它将品质卓越”。这些话语逐渐唤醒了拉赫玛尼诺夫的创作热情。同年夏天，他在意大利与友人费奥多尔·夏里亚宾共度假期时，开始着手创作这部协奏曲的第二和第三乐章。回到俄罗斯后，他以惊人的速度完成了这两部分，并在1900年12月15日与表兄亚历山大·西洛蒂合作首次演奏了这两个乐章，反响热烈。随后，他在1901年4月完成第一乐章，同年11月9日，整部作品在莫斯科爱乐协会的音乐会上首演，再次由他担任独奏、西洛蒂指挥。这次首演大获成功，不仅为他赢回了声誉，也奠定了这部作品的经典地位。拉赫玛尼诺夫将这部协奏曲献给了达尔，以表达对他的感激。 本曲包含三个乐章。 第一乐章中板，以c小调开篇，充满戏剧性与情感冲突。乐章一开始，钢琴独奏以一系列低沉的钟声般的和弦敲响，仿佛在唤起某种沉重的记忆。这些和弦逐渐增强张力，随后弦乐与单簧管引入了主要主题。这个主题由小提琴、中提琴和单簧管共同演奏，旋律深沉而富有表现力，而钢琴此时退居伴奏角色，通过双手快速交替的琶音为主题增添了丰富的质感。这种织体安排展现了拉赫玛尼诺夫对钢琴与乐团协作的精妙处理。随后，主题被大提琴接过，小提琴和中提琴加入，旋律逐渐攀升至一个情感的高潮，音响饱满而震撼。 紧接着，一个快速的钢琴过渡段将音乐带入第二主题。这段旋律转为E♭大调，相对柔和而抒情，由钢琴独奏轻声奏出，伴以木管乐器的轻巧和声。这一主题体现了拉赫玛尼诺夫对旋律性情的深刻把握，温暖而充满希望，与第一主题的沉重形成鲜明对比。发展部则展现了紧张与不安，两个主题的动机在不同调性中交织碰撞，时而由钢琴主导，时而由乐团接手，音响充满动荡感。钢琴在此部分的独奏尤为突出，通过复杂的音型和和声变化推动音乐向前，最终在一连串急促的琶音和乐团的齐奏中达到高潮。 再现部中，第一主题由乐团重申，但钢琴不再仅限于伴奏，而是以类似进行曲的节奏重新演绎部分动机，显示出拉赫玛尼诺夫对结构的巧妙调整。乐章最后以C小调的强有力齐奏结束，和弦铿锵有力，仿佛在宣示一种坚定的信念。这一乐章的情感基调既反映了拉赫玛尼诺夫内心的挣扎，也透露出他在困境中寻找出路的努力，技术与情感的结合令人叹服。 第二乐章舒缓的柔板，以柔板的形式展开，调性从c小调过渡到E大调，带来一种柔和而安宁的氛围。乐章开篇由弦乐演奏一系列舒缓的和弦，奠定了沉静的基调。随后，钢琴以简单的琶音进入，这一音型实际上改编自拉赫玛尼诺夫1891年创作的一首六手联弹曲《浪漫曲》，显示了他对早期素材的再利用能力。紧接着，长笛引入了主要主题，旋律悠长而富有诗意，随后单簧管以独奏形式加以发展，钢琴与弦乐则交替回应，将主题层层推进。钢琴在高潮部分以独奏引领，音符如流水般流淌，既细腻又充满张力。乐团的伴奏始终保持柔和，木管乐器的点缀为旋律增添了几分温暖。乐章结尾逐渐减弱，乐器逐一退出，最终在钢琴的独奏中平静收束，仿佛一场情感的沉淀。 第三乐章诙谐的快板，以快板展开，调性从E大调回到c小调，开篇由管弦乐奏出一段简短而紧凑的引子，随后钢琴独奏引入了充满活力的第一主题。这一主题节奏明快、情绪激昂，展现了拉赫玛尼诺夫音乐中少见的轻快一面。紧接着，双簧管与中提琴引入第二主题，转为B♭大调，旋律抒情而富有感染力，与第一乐章的第二主题在动机上有所呼应。 发展部充满能量，各个乐器轮流演绎第一主题的动机，音响如风暴般激烈，钢琴与乐团的对话此起彼伏，令人振奋。再现部中，第一主题被压缩为八小节的齐奏，简洁而有力，随后第二主题在D♭大调中重现，音色更加明亮。乐章的高潮出现在结尾部分，调性转为C大调，钢琴与乐团共同奏响胜利性的音响，气势恢宏。这一结尾不仅技术上令人惊叹，更传递出一种从挣扎走向光明的信念，情感上极具感染力。
家人们！我上Red Book啦！
摄像：李懿暄 剪辑：沈涵乐 本视频由 @静璇也是伯伯同学 独家赞助播出！！！ 这可能是你能找到最还原的对于原神芙宁娜传说任务中的同名音乐剧的改编…… 小记： 《水的女儿》音乐剧演出完拉着一车道具飞奔向教学楼去赶着上下午的课，车很轻，像梦一样，几个月以来从来没有这么轻松地跑过。 虽然说最后正式表演仍然有一些小瑕疵，但是也是排练以来最好的一次了，感受到台上每个演员都倾注了最大的热情去表现动作、调整语言，虽然大家都没有相关经验，也没有对音乐剧的形式有 很多的了解。但大家仍然呈现出非常有感染力的效果，导演兼主编兼幕后的背景音乐灯光控制永远稳健，摄影社里请的拍摄们在放弃了第三顿饭后依然毫无怨言陪伴我们完成演出，以至于演出结束我都有点恍惚“居然可以配合得这么好？！” 时间倒回兵荒马乱的这一周：本想在正式演出前一天排练时先完成录制，但不料一个中午连下午第一节课加体锻课又连上晚饭时段全在和耳麦和话筒斗智斗勇，从连不上设备到各种喷麦、声音出不来，所有想得到的想不到的问题都出了一遍，演员也受影响状态不佳。等终于无奈地放弃所有扩音设备选择直接喊，用于录制的相机电量又告急，最后一条视频都没用上。想了无数可能的解决设备问题的办法又一个一个否决，有些配合还不完善的戏已经没时间再加练，幕间换场仍然没完全和场务配合好但也无法改善……所有的希望都只能寄托在一句“尽人事，知天命”。 临放学突然听说话剧社排练会和我们正式表演冲突，表演延期到下周，于是度过了一个勉强得以安眠的晚上，但第二天剧组成员开会最终还是决定在原时段演以达到最佳效果，于是火速去和话剧社商量，感谢话剧社社长照顾我们服装租借期限问题，把他们次日正式演出前最后一遍排练的时间让给了我们。 服装道具组同学尽力为录制争取时间，挑选发货最快又最还原的演出服，尽可能自制道具以节省经费，让观众宛如穿越回上世纪的法国。 这部剧实际上从一开始就如它的灵感来源：《原神》中芙宁娜传说任务同名话剧《水的女儿》一样命运多舛。在刚组建剧组、为了音乐课学年结课任务写音乐剧大纲时，最初的三位编剧因为截然不同的思路产生了极大分歧，最后虽然说平息了矛盾，但还是有一位编剧离开，成为一大遗憾。在这里再次感激他以音乐剧最终效果为上，无私地做出让步。在优化、丰富灵感的过程中我们发现游戏原本剧情中的可借鉴度较低，把它变成音乐剧需要重新设计剧情，制造冲突，才能编出有内容又有可观看性的情节并融入音乐剧特色，当时渴望还原原作的主编和没玩过游戏的副编剧就情节的走向“吵”得不可开交，最终在诸位编剧n个周末和深夜的努力下写出了大纲，又在一遍遍几乎相当于重写的改进中终于搓到了能排练的程度。这期间非常感谢一位音乐生外援帮我们给剧中最长的原创歌曲谱了曲，解决了我们全员非专业剧组的心头大患。 排到中途我们去找深资戏剧迷岑老师给剧本提意见，得到的反馈是剧本问题很大，很多情节需要调序或重写。但排练课时已所剩无几，我们只能在其中按她的建议另外写一些小插曲或合并一些情节、微调一些分幕的顺序。临表演大反派的歌迟迟没有眉目也又一次增加了剧组成员的焦虑，当终于拿到歌词的时候我们简直欣喜若狂。 最后当看到剪辑完成的视频，从观众视角审视自己青涩的表演，重温为了这部剧奉献的一年，万千感慨涌上心头，又欲辨已忘言。
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注意身体哦。 -------------------------------------------------------------------- 原曲：TianTian - Mili 翻唱：席德佳（Degard Hil） 模型：Retrieval based Voice Conversion（RVC） 音频：Adobe Audition 视频：Adobe After Effects2023 和 Adobe Premiere Pro 2023 音源：明日方舟——空弦中配语音（CV：木雅瑞林）
悠悠丝弦间《南无阿弥陀佛》的空灵梵乐之旅！
久等各位，感谢观看，记得三连~ 近期工作又忙起来了。要筹备搬迁事宜，或许会停更一段时间。 PS：不要再私信过来骂我听不懂《晚安北京》了，号我得要呢，以后会做。这系列大家当个榨菜看就行，如果能帮助到部分观众倍感荣幸。大家心里知道就行了，尽量别说出来，感谢理解。 PS：上期视频我真不知道汪峰老师是远视眼。
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“只恨明月高悬独不照我”
音乐综合 0
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