他们变得更巧妙，更怪异，更先锋了。
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专辑:caroline - caroline 2
国家: 英国
发布时间:2025年5月30日
风格:后摇, 先锋民谣, 前卫民谣, 实验摇滚, 独立民谣, 后极简主义
厂牌:Rough Trade Records
喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://caroline.bandcamp.com/album/caroline-2
伦敦组合caroline在《caroline 2》中再次蜕变，用精妙的制作技巧与缜密的编曲设计，将野心勃勃的跨风格创作打磨得既尖锐又流畅。这张作品完全可以对标Dirty Projectors的戏剧张力、Still House Plants的实验性、Bark Psychosis的解构美学，甚至能听见Jim O'Rourke的制作哲学与Mount Eerie/Microphones的浓密情感。
caroline 2022年发行的同名处女作声势浩大，但对听众来说，稍显青涩。意图是好的——融合民谣（八人乐队中有两位核心成员少年时曾参与一支阿巴拉契亚风格乐队）、后摇、情绪核与室内流行乐，但各元素间的衔接略显生硬，更像是对宏大叙事的试探而非真正实现。初听这张专辑，着实惊讶不已——比前作更聪颖、更怪异、更精炼，也更具锋芒，更游刃有余。
caroline 开篇便定下基调：在《Total Euphonia》中，他们将他们将一段排练的录音与像手风琴般的吉他和弦拼接在一起——瞬间击中了 Reich/Chatham/Sonic Youth 这条音乐脉络的交汇点——并叠加了厚重、的鼓点与甜腻的人声，以形成最重要的抓耳旋律。
听过无数乐队声称将“录音室作为乐器”，但很少有能经得起推敲的，然而 caroline 乐队确实做到了——这种"录音室即乐器"的实践远非虚张声势，你只需用耳朵去感受。就像 Still House Plants 一样，caroline 以一种晦涩的角度进行歌曲创作，既有理论储备又具备创作能力。他们人数众多，因此乐器编配不是问题，关键在于如何有趣地进行组合，而他们开发出的过程令人惊叹。仅仅在一首歌中，我们就能从极简主义滑入民谣小调，再跳进刺耳噪音中，却始终保持着惊人的连贯性，仿佛Phil Elverum在幕后操刀着一切。
他们自带戏谑感。没有故作高深的学院派傲慢，技巧到位却不卖弄。Caroline Polachek客串《Tell me I never knew that》时，这种合作本身就像个精心设计的谜题——向谁解释这场跨界都注定徒劳。但Polachek的嗓音与caroline密集的音色质地完美契合，在断奏铜管与叮当作响的原声吉他间游走，从民谣无缝滑入新式超流行乐，是 caroline 乐队接受当下美学的一种方式，而无需咀嚼诸如杂交这样的粗俗概念；既不用粗暴嫁接，也不必强行融合。比如《When I get home》里，看似舞曲的重低频轰鸣如同从隔壁夜店渗出，却始终不破坏歌曲本身的完整性。
乐队能够创造出一种完全自成一体的声音，仿佛这张专辑就是为了模拟感受音乐（而非仅仅是听到）的体验而生。不同的录音片段相互拼贴，以创造出空间和色彩，并且制造出一种氛围，一种完全属于 caroline 乐队的声音。歌曲存在于一个框架内：节奏与戏谑的和声时起时落、断断续续，让我们得以在一个“茧”中审视其精妙之处。即使 caroline 乐队试图让我们相信他们正在翻唱 Coldplay 的歌曲。但做的实在很出色。caroline 2是 Bark Psychosis 改变范式之作《Scum》的承诺，是一张通过提出对立面来抗议工业流行乐的唱片。是一团错综复杂、精致而充满人性思想、旁白、灵感的集合体，一次满意的答卷。
大提琴, 鼓, 人声, 吉他, 制作人 - Jasper Llewellyn
单簧管, 萨克斯, 长笛, 人声 - Alex McKenzie
鼓手, 打击乐 - Hugh Aynsley
吉他, 贝斯, 人声, 键盘, 大提琴, 打击乐, 制作人 - Mike O'Malley
吉他, 人声, 制作人 - Casper Hughes
小号, 长号, 贝斯, 人声 - Freddy Wordsworth
小提琴, 人声 - Oliver Hamilton
小提琴, 人声 - Magdalena McLean
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