眺百年，《望宫门》，关大洲作曲的《望宫门》以宫门大开为景，乐曲旷古苍劲、开阔舒朗，箫声肃肃、琵琶声声、二胡切切，仿佛在接续回望紫禁城的过往，鼓声起，宫门开，数千年神秘的蕴藏向世人、向世界敞开，一种海纳百川的气势随着乐曲高潮的来临倾泻而出，这扇宫门打开的不只是一座宫殿，更像是一个时代的胸怀。
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「《念》演唱会是我创作生涯的一个里程碑」 ——Panther陈蕾 独家专访 陈蕾即将在7月26日广州亚运城综合体育馆举行自己的陈蕾广州演唱会2025《念》，这是《念》巡回演唱会的内地首秀，广州人陈蕾终于把自己的演唱会带回到家乡！ 五月下旬我在香港同陈蕾做了这次专访，从当时的红馆演出聊到即将开始的广州站，演出的歌单、舞美、弦乐团、主题和城市等相关问题都一一有涉及。六年未在广州和乐迷想见的陈蕾，坦言自己不知道在内地和广州还有多少歌迷，「希望真的可以见到大家，希望有机会多点回来开演唱会」，陈蕾在访问中也难掩激动的心情。 而在红馆演唱会之后，陈蕾面对了不少夸奖和批评的声音，她很感谢大家给她的不同意见，让她能够不断地调整，能更加坚定地面对自己去找答案，「如果这些东西我可以做得更好，物理上我努力就能做得好的，我就可以去处理到它啦。那如果是心态上的，我会因为这个声音而调整我的心态，我就觉得这些都是一个很好的过程」。 在陈蕾的歌坛生涯里，歌唱比赛让她更独立，看清自己，也不再惧怕失败。创作让她持续保持进步，希望成为有想法和个性的歌手之外，还能有实力去支撑。谈及创作，陈蕾表示更希望讲自己的感受，希望通过歌曲安慰自己，而不是为了别人的共鸣去创作，她相信好的创作总会让人有共鸣。 小时候就喜欢和常听的孙燕姿和飞儿乐团等，陈蕾形容她们为自己音乐的启蒙老师，创作的启发多是源自周遭，她很早就留意到她们作品里多元化的编曲，也教会她更多可能性。这些，都统统影响了陈蕾后来在作品中的选择，「我始终不是在我自己歌曲里面做编曲的人，可能你觉得我的歌曲一些编曲像某一类的风格，其实可能反而是编曲人他们自己受什么人影响。所以我都很喜欢找不同的音乐人去帮我编曲、制作音乐，因为我都想看下用他们的品味为我这首歌做出一件怎么样的“外套”，我觉得现在的创作大部分是整个世界给我的。」 我们又聊到了这次的音乐总监蔡德才，陈蕾毫不吝惜对他的称赞，「我想没有任何一个认识蔡德才的人，没有一个音乐人是不喜欢这位大前辈的」。同时，在其他音乐作品中，陈蕾也越发懂得如何编排与分配，将歌曲交给不同优秀的音乐人做制作。 而目前推出的三张专辑，都是陈蕾在不同阶段很能代表自己的注脚，这是一个不断走出、不断发掘自己的过程：《1029》是当时的陈蕾自己，有鼓励和打气，同时记录了迷失和不安；《Honesty》是很诚实地透露内心，有许多阴暗面的呈现，但更多是诚实地面对自己；到《念》，则是平静和安全感，以创作去了解和挖掘外在的世界。 ———— 访问时长32分40秒，本期看点： 1、很开心内地第一站在广州，期待六年后的再相见 2、广州站仍然会选一首「迷失时听着的歌」做限定翻唱 3、巡演想先看下广州的反映再决定 4、《念》是一个主题性的演唱会，想表达「向死而生」 5、广州站不排除会加入一些新歌 6、演出最难的是第一Part「死」 7、内地会有新的服装，希望大家会欣赏舞台的灯光和Visual 8、内地站会考虑与场地的合作配合，很多都在商议当中 9、希望可以与当地的弦乐手合作 10、演出有一个沉重的开头，也有一个轻松的收尾 11、期待广州独一无二的一晚 12、《念》这个演唱会是我创作生涯上的一个里程碑 13、歌唱比赛教会我看清自己 14、渴望成为一个有独特声音的歌手 15、小时候受孙燕姿和F.I.R.影响比较多 16、现在的创作多数是整个世界给我的 17、蔡德才是陈蕾最欣赏的香港音乐监制，没有之一 18、经验之谈：做什么样的音乐就要交给什么样的人去制作 19、希望创作梳理感受，不是一个以他人会有共鸣的出发点写歌的创作人 20、三张专辑各有不同风格 21、最难忘是和岑宁儿合作演出 22、想合作的艺人很多，也期待和洪嘉豪合作出歌 …… 更多见访问完整版
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醉里梦人间--《梦人间》原创纪念曲 策划：Zshi晨 作词/作曲：Zshi晨 编曲：雪啾 演唱：Zshi晨/温砚 和声编写：六月 和声演唱：温砚 题字：谣曦怀【济云行】 美工：北唐柒 混音：坏雲 pv：翎羽 呼尔塔cv：犬十三 李如愿cv：槿木 牡丹cv：鹤桉 易水寒cv：恒嘉 谢回cv：云柯Yunkes 阿厌cv：麻生忍 【晨晨】 那年朦胧回塘细雨 惊扰了飞红落英 就恰在寒春倒灌前苏醒 纸鸢藏云迹庭下海棠低 只得浮生坠入金樽里 【小温】 长街人潮车马拥挤 将碾过熙熙市井 众生皆纷纭佛前露草青 便醉倒黄粱借琵琶惊人语 远岸江舟泠泠到天明 【晨】 向何处寻？/寻一捧风雪照幽径 【小温】 向何处觅？/环佩结赤血剑上系 【晨】 向何处去？/长恨向远山跪故里 【小温】 怎堪/怎堪/常安意 —music— 谢回：如今，谢回定不再负你。 呼尔塔：明月从未负我。 牡丹：无论身在何处，你都是我唯一的知心人。 阿厌：我为你，在人间。 李如愿：庇佑...卿卿，万事顺意。 易水寒：路还长，我背你。 【小温】 那年南城纷纷冷雨 倏然见春花凋零 北雁衔风吹不回旧风景 论聚散离分阖掌探问神灵 造化不过此间诗家幸 【晨】 劲风凄凄/渡江纵歌千年的风云 且趁三分酒热/还最平生意 【小温】 我邀天行/横刀立身前与生民 得失几许/死生契阔一纸墨笔 【晨】 远啸苍鹰/长诀或野草烧不尽 【合】 回望/巷底/风也轻 【合】 雪满长安/等到了新月又除夕 窃来此心/酣眠在寒潭不留影 前世散去/恰如此时浸入谁眉宇 好梦/人间/总相忆 【晨】 也罢/人间/且醉去
中文翻译取自 萌娘百科 （gousaku): https://zh.moegirl.org.cn/%E5%A6%82%E6%9C%88%E4%B8%93%E6%B3%A8 花里みのり (CV:小倉唯) 桐谷遥 (CV:吉岡茉祐) 桃井愛莉 (CV:降幡愛) 日野森雫 (CV:本泉莉奈) 巡音ルカ (Original CV:浅川悠)
DVD自压，192k音质 国家大剧院即将演出这部作品，故上传以作预习用。 拉赫玛尼诺夫创作《第二钢琴协奏曲》的故事始于他职业生涯中的一次重大挫折。1897年，他的《第一交响曲》在圣彼得堡首演，结果却是一场灾难。演出由亚历山大·格拉祖诺夫指挥，但据说指挥当时状态不佳，甚至可能醉酒，导致乐团表现混乱。这部作品随后遭到评论界的猛烈抨击，其中批评家凯撒·丘伊的评价尤为尖刻，他形容这部交响曲仿佛是地狱音乐学院学生的习作。这一失败深深打击了拉赫玛尼诺夫的自信心，他因此陷入长达三年的抑郁和创作瓶颈，几乎完全停止了作曲。在此期间，他靠教授钢琴课和偶尔担任指挥维持生计，但内心始终被失落与自我怀疑所笼罩。 转机出现在1900年。亲友们意识到他的困境，将他介绍给神经科医生尼古拉·达尔。达尔擅长催眠疗法，从1900年1月到4月，他每天为拉赫玛尼诺夫进行免费治疗。治疗中，达尔反复向他灌输积极的暗示，例如“你将开始创作协奏曲……你会轻松地完成它……它将品质卓越”。这些话语逐渐唤醒了拉赫玛尼诺夫的创作热情。同年夏天，他在意大利与友人费奥多尔·夏里亚宾共度假期时，开始着手创作这部协奏曲的第二和第三乐章。回到俄罗斯后，他以惊人的速度完成了这两部分，并在1900年12月15日与表兄亚历山大·西洛蒂合作首次演奏了这两个乐章，反响热烈。随后，他在1901年4月完成第一乐章，同年11月9日，整部作品在莫斯科爱乐协会的音乐会上首演，再次由他担任独奏、西洛蒂指挥。这次首演大获成功，不仅为他赢回了声誉，也奠定了这部作品的经典地位。拉赫玛尼诺夫将这部协奏曲献给了达尔，以表达对他的感激。 本曲包含三个乐章。 第一乐章中板，以c小调开篇，充满戏剧性与情感冲突。乐章一开始，钢琴独奏以一系列低沉的钟声般的和弦敲响，仿佛在唤起某种沉重的记忆。这些和弦逐渐增强张力，随后弦乐与单簧管引入了主要主题。这个主题由小提琴、中提琴和单簧管共同演奏，旋律深沉而富有表现力，而钢琴此时退居伴奏角色，通过双手快速交替的琶音为主题增添了丰富的质感。这种织体安排展现了拉赫玛尼诺夫对钢琴与乐团协作的精妙处理。随后，主题被大提琴接过，小提琴和中提琴加入，旋律逐渐攀升至一个情感的高潮，音响饱满而震撼。 紧接着，一个快速的钢琴过渡段将音乐带入第二主题。这段旋律转为E♭大调，相对柔和而抒情，由钢琴独奏轻声奏出，伴以木管乐器的轻巧和声。这一主题体现了拉赫玛尼诺夫对旋律性情的深刻把握，温暖而充满希望，与第一主题的沉重形成鲜明对比。发展部则展现了紧张与不安，两个主题的动机在不同调性中交织碰撞，时而由钢琴主导，时而由乐团接手，音响充满动荡感。钢琴在此部分的独奏尤为突出，通过复杂的音型和和声变化推动音乐向前，最终在一连串急促的琶音和乐团的齐奏中达到高潮。 再现部中，第一主题由乐团重申，但钢琴不再仅限于伴奏，而是以类似进行曲的节奏重新演绎部分动机，显示出拉赫玛尼诺夫对结构的巧妙调整。乐章最后以C小调的强有力齐奏结束，和弦铿锵有力，仿佛在宣示一种坚定的信念。这一乐章的情感基调既反映了拉赫玛尼诺夫内心的挣扎，也透露出他在困境中寻找出路的努力，技术与情感的结合令人叹服。 第二乐章舒缓的柔板，以柔板的形式展开，调性从c小调过渡到E大调，带来一种柔和而安宁的氛围。乐章开篇由弦乐演奏一系列舒缓的和弦，奠定了沉静的基调。随后，钢琴以简单的琶音进入，这一音型实际上改编自拉赫玛尼诺夫1891年创作的一首六手联弹曲《浪漫曲》，显示了他对早期素材的再利用能力。紧接着，长笛引入了主要主题，旋律悠长而富有诗意，随后单簧管以独奏形式加以发展，钢琴与弦乐则交替回应，将主题层层推进。钢琴在高潮部分以独奏引领，音符如流水般流淌，既细腻又充满张力。乐团的伴奏始终保持柔和，木管乐器的点缀为旋律增添了几分温暖。乐章结尾逐渐减弱，乐器逐一退出，最终在钢琴的独奏中平静收束，仿佛一场情感的沉淀。 第三乐章诙谐的快板，以快板展开，调性从E大调回到c小调，开篇由管弦乐奏出一段简短而紧凑的引子，随后钢琴独奏引入了充满活力的第一主题。这一主题节奏明快、情绪激昂，展现了拉赫玛尼诺夫音乐中少见的轻快一面。紧接着，双簧管与中提琴引入第二主题，转为B♭大调，旋律抒情而富有感染力，与第一乐章的第二主题在动机上有所呼应。 发展部充满能量，各个乐器轮流演绎第一主题的动机，音响如风暴般激烈，钢琴与乐团的对话此起彼伏，令人振奋。再现部中，第一主题被压缩为八小节的齐奏，简洁而有力，随后第二主题在D♭大调中重现，音色更加明亮。乐章的高潮出现在结尾部分，调性转为C大调，钢琴与乐团共同奏响胜利性的音响，气势恢宏。这一结尾不仅技术上令人惊叹，更传递出一种从挣扎走向光明的信念，情感上极具感染力。
《过期凤梨》｜当我把王家卫的『重庆森林』写进歌里——
非常非常的震惊了
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