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在嘈杂的哭喊中，在惊恐的尖叫中，有人大声喊道：“是那个怪物！黑暗的森林里有一个可怕的大怪物！ ”怪物？在哪儿？三只鸟——成为了一只，四处张望着寻找那个怪物，可没有任何结果。 这只鸟开始在森林中游荡，寻找怪物的踪迹。如果怪物出现在森林里的话，那会发生很可怕的灾难！ 可那儿已经什么都没有了，没有动物，没有日月，也没有怪物。只有那只鸟，还有那片黑暗的森林... 自那时起，漆黑又寒冷的夜晚便永远持续着... 有传闻说，在那片无人居住的森林里，有一只可怕的怪物... (双更其二！)
作词 : Oscar 作曲 : Teddy Fan 编曲 : 李一丁/Teddy Fan/Dick Wong/Hermes Shum 制作人 : 李一丁/Teddy Fan 监制 : 李一丁/Teddy Fan 至少看到你将临别的脸 由衷一句话 求好好说尽 再见 至少你可以跟痛苦分别 曾经的恶梦 流干的眼泪 再见 庆幸人生中 偶遇你 游歴过 曾高低起跌都共渡 曾同行每段路 原来能毕生 爱着你 全是我 成长跟苍老的学习 而长途送别后 成就了 心的瑰宝 终于别去一瞬间 那一瞬间 时间撞入无限 风花雪 急雨翻 也安然静止 于霎眼 你在我身边 闭着眼 从此 闭着眼 而再没时限 终于别去一瞬间 那一瞬间 尤似划掉疑惑 因一切 珍贵的 置于年月中 不会淡 我为你祝福与颂赞 期待再见的 某夜晚 你在床边的 故事里 闲话里 和天清海阔的梦内 时常伴我聚聚 你在惶恐的世事里 陪着我 留孤单的窄房 共同进睡 从此于黑夜里 有堡垒 终于别去一瞬间 那一瞬间 时间撞入无限 风花雪 急雨翻 也安然静止 于霎眼 你在我身边 闭着眼 从此 闭着眼 而再没时限 终于别去一瞬间 那一瞬间 尤似划掉疑惑 因一切 珍贵的 置于年月中 不会淡 我为你祝福与颂赞 那份爱意不会退减 终于没有呼与吸 那一瞬间 尘世默默留白 多一句 于耳边 永久而静好 一霎眼 往后你始终 看着我 从此 看着我 而再没时限 终于别去一瞬间 那一瞬间 人意外地平淡 因一切 珍贵的 置于年月中 不会淡 我为你呼吸继续过 期待再见的 那瞬间
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笛子窦唯！窦唯！在香港红磡的中国乐势力演唱会上，窦唯为何勇的《钟鼓楼》吹笛子成为佳话。说起笛子不能不提窦唯的家庭，窦唯的父亲窦绍儒是专业管乐手，窦唯5-6岁便在父亲指导下学习笛子，幼年已能登台表演。笛子成为他接触最早的乐器，奠定其民乐根基。 以下是Deepseek中描述笛子与窦唯音乐生涯关系的系统梳理，结合其成长背景、创作脉络及艺术表达： 摇滚时期的笛子标志性运用 1. 红磡经典时刻（1994）* 在“摇滚中国乐势力”演唱会上，窦唯为何勇《钟鼓楼》演奏笛子。西装执笛的儒雅形象与摇滚狂潮形成强烈反差，成为华语摇滚史标志性画面。 2. 跨乐队合作 - 张楚《姐姐》前奏笛声（约40秒）由窦唯演奏，奠定歌曲苍凉基调； - 陈琳《走开》的笛子配乐（北京演唱会现场合作）； - 常宽《茉莉花》（2000年凤凰卫视晚会）的笛子伴奏，排练两日仅献两分钟，展现严谨态度。 3. 个人作品融合 在《黑梦》《艳阳天》等专辑中，笛子成为重要音色元素： - 《噢！乖》序幕以轻快笛声对冲雷鬼节奏，暗喻原生家庭主题； - 《悲伤的梦》以笛声衔接压抑贝斯与明亮合成器，构建情绪张力。 实验音乐阶段的笛子深化 1. 民乐实验专辑 - 《入秋》（2010）：与父亲窦绍儒合作，窦父主奏笛子，窦唯负责鼓与瑟。专辑以即兴民乐捕捉秋日意境，笛声贯穿“秋风落叶袭凉”的时空感。 - 《笛音夏扇》（2012）：窦唯亲自执笛，以笛为主旋律描绘夏夜溪流蝉鸣，扬琴与键盘烘托“蒲扇送凉”的东方美学。 2. 多乐器身份拓展 除笛子外，窦唯同时研习箫、巴乌、葫芦丝等民族管乐，例如： - 《口音》（2017）中演奏巴乌； - 电影《李米的猜想》配乐以葫芦丝营造迷离氛围，获金马奖最佳原创音乐。 与父亲的笛子传承 1. 跨代际音乐对话 窦绍儒多次参与窦唯专辑录制（如《山河调》《入秋》），形成“父笛子瑟”的家族音乐符号。 2. 民乐现代化探索 父子合作打破传统民乐框架，在即兴演奏中融合爵士、环境音乐，推动民乐当代化表达。 笛子在窦唯音乐中的美学意义 - 文化根性标识：笛子作为其“第一乐器”，象征从摇滚叛逆回归东方精神本源。 - 意境营造工具：笛声常承担季节叙事（秋凉、夏夜）、空间构建（山涧、溪流）功能，成为音乐画面感的灵魂。 - 反叛摇滚程式：在90年代摇滚以吉他为主导的背景下，笛子的运用打破乐器藩篱，拓展摇滚乐的民乐融合路径。 💎 结语 笛子对窦唯而言，既是血脉相承的技艺，也是贯通摇滚与前卫实验的美学桥梁。从红磡的惊鸿一瞥到后期纯音乐专辑的深度探索，笛声始终作为其音乐语言的“隐性基因”，见证他从摇滚偶像向东方哲思音乐家的蜕变。 说回本专辑的《长笛赋》，相关的资料如下： 马融，字季长，东汉经学、文学家。他博古通今，世称“通儒”，安帝时为校书郎中于东观典校秘书。桓帝时为南郡太守，因忤大将军梁冀遭诬陷免官。后得赦复拜议郎继续在东观著述，同时教书授课，其学生多达四百余人，升堂入室者有五十余人，其中经学大师郑玄、卢植便出自于门下。 马融一生著书甚多，《长笛赋》是其代表作之一，全文以终南山孤竹制笛为线索，详述工艺与音律，兼具悲情抒放与礼乐协和的特性。在文中一开始时就道出了自己作赋的原由，接着描写竹子生长的山势、水势乃至于动物的形态，之后又描写了竹子在清风吹袭下发出的声响及制笛的过程。到下一个段落描写长笛演奏的样貌，接着用古人的种种品格来形容笛声的特点，形容笛声的感化作用，可让人心乃至于万物得以转变。最后叙述笛子的演变的历史，文中赞扬它与其它乐器相比，可贵于制造时未多加工，合于简易。 此赋文字生动、秀丽，善用譬喻。以流水、飞鸿等辞句真实地反映长笛乐器的特点，将听觉之美转化为视觉之美，又将流放之臣、逐子、弃妻乃至于古代圣贤的人格都用来比喻笛子的高洁、美妙。本赋篇幅极长，接近二千字，内容涵盖面甚广。
DVD片源 Lazar Berman The 1988 Tokyo recital Franz Liszt From "Années de pèlerinage": deuxième année, Italie. Supplément Venezia e Napoli Schubert - Liszt Ave Maria Rachmaninov Moment musical in E minor, Op. 16 No. 4 Recorded at Tokyo Bunka Kaikan, 14th January 1988 拉扎尔·贝尔曼 1988年东京独奏会 弗朗茨·李斯特 自“旅行岁月”：第二年，意大利 补充篇：威尼斯与那不勒斯 舒伯特 - 李斯特 圣母玛利亚 拉赫玛尼诺夫 e小调音乐瞬间，作品16号，第四首 1988年1月14日，录制于东京文化会馆 © 1988 (2008) 当大明星，巡游世界，到处受人崇拜，让自己的“追星族”如痴如狂，大概味道很好。事实上，李斯特几乎一生都在和别的钢琴家争风头，随时准备出山，去把那些新冒出来的年轻对手一个个比下去，以便永久保住他的钢琴界头把交椅的地位。他倒是做到了，尽管这样活法很累。不止一个音乐史家评论说，争强好胜和过于频繁的巡回演出，很大程度上损害了作为作曲家的李斯特本来应有的音乐成就。 的确，我们本来是有理由期望李斯特写出更多更好的乐队作品的。现在就只有在这方面感到一点遗憾了。然而在钢琴方面，周游列国的见闻和随想，倒恰恰是为李斯特大量提供灵感的，譬如《轶闻》，譬如《灵船》，譬如《死之舞》…… 起码若非他周游列国，就不会有这部风光旖旎、诗意浓郁且对后世影响深远的《旅游岁月》。 这部钢琴曲集分为三集，即《瑞士游记》（9首）、《意大利游记》（10首）和补编的《第三年》（6首）。其中《意大利游记》最为重要。 1 船歌 -0:15 2 短歌 -5:40 3 塔兰台拉舞曲 -8:36 舒伯特 - 李斯特 4 圣母玛利亚 -19:30 拉赫玛尼诺夫 5 e小调音乐瞬间，作品16号，第4首 -27:04 1 Gondoliera -0:15 2 Canzone -5:40 3 Tarantella -8:36 Schubert - Liszt 4 Ave Maria -19:30 Rachmaninov 5 Moment musical in E minor, Op. 16 No. 4 -27:04
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