超写实油画白色裙子过程讲解，油画老师四维
今天给大家讲解画超写实白色带蕾丝花边裙子的过程
首先是塑造裙子的体积，画大的褶皱
我们画超写实也不是一上来就抠细节
仍然需要遵循绘画的基础知识，一步步深入
就像盖楼房一样，先打好地基
先看看这一遍用到的颜色
我用了土黄、钛白、靛蓝、柠檬黄、熟褐、深紫、象牙黑
画白色的布料，不是简单的使用黑白变深变浅就可以的
它涉及到了布的材质、光线、周围环境色、反光等要素
首先最基本的是光线
这幅画的主光源是白光，而背景色是以灰色为主
因此我们的主色调是黑白灰
最暗的封闭部分，这是最少光照的地方，颜色也最深
使用熟褐加靛蓝调出比较深的颜色，
再加入白色会变成这偏暖的深灰色
为什么不直接用黑色加白色调
这是因为如果直接用象牙黑加白，会变成偏蓝的灰色
而用蓝色加褐色调出的深灰色则带有冷暖的变化
接下来是阴影部分
这里也不是简单的将封闭的深灰色加白
我加入了少量紫色，让阴影的颜色产生色调变化
亮面的颜色则需要加入更多蓝色。
这是因为亮面会收到牛仔外套的蓝色反射光影响
通过对黑白灰的塑造
画出了裙子的基本体积和褶皱
画好这一步之后可以开始刻画一些细节
细节是建立在整体之上的，这一点一定要理解透彻
除了大的黑白灰关系以外
细节部分也有结构的起伏变化
也就有小的黑白灰变化
我这里用零到一百来表示从纯黑到纯白的变化
封闭的部分是0到20
暗部是20到60
亮部则是60到100
我们在刻画暗部的时候就不要超过这个范围
你可以在20到60之间选取较深或者较暗的颜色
来刻画暗部的细节
同样的道理在画亮部的时候则尽量使用60到100的区间
同时再融入我之前说的色调变化
这样我们就能保证画面的整体性
很多初学画画的同学会被自己的眼睛欺骗
比如暗部有一个比较亮的部分，
我们假设它的亮度是50
因为周围的亮度都是20到30
明暗对比会导致我们误判
这一块颜色的亮度比它实际的要高
用到了70 80的亮度
导致了明暗度的错乱，使得画面的效果变差
要做到这一点，也需要有针对性的练习
我的网课中就有专门的素描和调色训练
来改善这一点
当你有了这种意识，在通过训练
就能更好的把握了，
当然，我在这里说的是基本的规律
要运用到不同的情况
还需要更多的实战操作
加深自己的观察能力
在深入细节的时候
我们还需要观察裙子面料的透光，反光等特点
加以调整千万不要急着去完成它
当你抓住这些特点之后，裙子的质感也会呼之欲出
举个例子
你看裙子中间部分的这个褶皱
它是由网格状的蕾丝构成，在边缘部分做了收边
因此我们画它的阴影就需要画出较浅的透光部分
和较深的边缘
同时还能隐约看到蕾丝花纹的投影
这样的效果就变得真实可信了
画好这些部分我们在画更细的细节
蕾丝的网格和上面的图案
这里我使用的画笔主要是笔皇的最小号貂毛笔
和鲁布洛夫勾线笔
其实主要需要画的是亮色部分，
不要抠得太死
细节的主要作用是进一步提升质感
很多人的口头禅，细节决定成败
这句话在我看来是不对的
整体决定成败，细节只是加分项
就好像一座冰山，浮在水面的是百分之十
靠底下的那百分之九十托起
如果你的整体效果不够扎实
画得越细反而越适得其反
显得错露百出
可笑的是很多对于绘画一知半解的人
以为只要有耐心就能画出来
同样的画，功底的深浅在画面效果整体的处理上就已经拉开了距离
我们不应该为表面的那百分之十而沾沾自喜
而是要苦练基本功，
将百分之九十的底座打稳固
这样就能驾轻就熟
将最精彩的部分衬托出来
画出自己最完美的作品
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