霉霉来央美了 教堂玻璃画
大家好这是我的毕创的创作过程 简单录了个小纪录片 谢谢所有有耐心看完的人！！至少纯粹的搞自己的作品 简单的流水账!
刚开始想毕业创作的时候我就意识到，这会是一场漫长且独自前行的征程，巨大的工作量如同一座待攀的高山。我觉得，若不想在创作中“窒息”，必须选择一件能让内心雀跃、充满表达欲的事情——因为唯有热爱，才能让创作过程变成一场享受，而非痛苦的煎熬。过往的经验也不断印证，那些让我沉浸其中、乐在其中的创作，往往能诞生出最动人的作品。
我对色彩的热爱，早已融入生活的每个角落。我痴迷于五彩斑斓的世界，我喜欢每天精心搭配不同主题色调的服装出门，仿佛在为平凡的日子披上独特的外衣。然而，在北京这座城市里穿梭久了，钢筋水泥的森林似乎冲淡了色彩的浓度。所以，每当天空泛起绚丽的霞光，或是夕阳将城市染成浓烈的红，那转瞬即逝的色彩总能让我兴奋不已——这是大自然赠予的珍贵礼物，是平凡生活里的高光时刻。也正因如此，我渴望在中央美术学院的展览上，为观众带来一场同样绚烂的夕阳、令人欣喜的视觉盛宴。
此次毕业设计，我将目光聚焦在对我人生意义非凡的六个专辑。于我而言，它们不仅仅是音乐与文字的集合，更是一件件精妙绝伦的艺术品。五张绘画作品，既是音乐艺术向视觉艺术的转译，也是我成长路上的深刻印记。在学业与事业的压力下迷茫徘徊时，在即将踏入社会满心恐惧焦虑时，在情感经历中不断重塑自我时，泰勒·斯威夫特的音乐始终陪伴着我。她的歌曲中蕴含的力量、积极向上的观念以及深厚的情感寄托，如同一盏明灯，在我成长的道路上持续给予精神指引，也深刻地激发着我的创作灵感与激情，塑造着我的艺术风格与人生轨迹。
创作的过程，是一场在艺术与自我之间不断探索、突破的旅程。我整日沉浸在思考中，琢磨如何将音乐的韵律、歌词的情感以最完美的视觉形式呈现出来，怎样把抽象的诗文情感转化为具象、生动的画面。更具挑战性的是，我选择了极具难度的竖条构图，不仅要在有限的空间里巧妙安排元素构成，还要保证色彩搭配丰富且拥有鲜明的主题色调。为此，我绘制了无数张小稿，常常画到大脑“麻了”。创作初期，太高强度的脑袋运转 ，逼迫自己时时刻刻想出崭新原创的构成和创新，无比的疲惫，但内心却因热爱而满溢幸福；后期进入精细化阶段，确定每一处细微形状的过程漫长而煎熬。有无数次想放弃，画张画得了，或者少设计几张，但是我告诉自己这是为了taytay！咬牙，把想吐的东西咽回去你可以的！我喜欢美丽的形状，对形状语言有着强烈追求，Mary Blair的画挂在我工作室墙上一直给我力量，我从小钟情于那些能将人物、事物以简洁又生动的形状概括的艺术作品，我觉得一个恰到好处的形状，就可以直接成就一个绝美的作品。我在形状与构成上反复打磨，倾注了大量的时间与心血。
在工艺选择上，我大胆尝试了复杂且成本高昂的玻璃镶嵌工艺。此前创作玻璃画的经历，《公主与骑士》让我深深着迷于这种媒介独特的魅力——色彩在玻璃的叠加中层次分明，光影透过玻璃折射出梦幻的效果。利用色调的冷暖对比、玻璃透光与不透光的特性以及对肌理质感的塑造，能够创造出极具感染力的画面。这与我追求绚丽色彩与简约风格的创作理念不谋而合，也非常适合展现形状之美。然而，这项工艺却给我的创作带来了意想不到的挑战。手工切割玻璃的特性，决定了只能做出凸起的形状，这与我精心设计的稿子产生了巨大冲突。为了适应工艺要求，我不得不反复修改设计，忍痛删掉无数自己钟爱的细节，那种心痛难以言表。但我没有放弃，与玻璃工厂不断沟通、磨合，在一次次的妥协与坚持中，努力推动工艺的进步，只为呈现出更精彩、更完美的玻璃画面。
纵观身边的艺术创作，无论是动画、电影，还是漫画、插画，似乎抑郁、死亡、创伤、焦虑等负面情绪成为了高频主题。或许，在压力巨大、生活疲惫的东亚社会环境下，这些情绪的确是许多人真实的内心写照。但我始终坚信，生活绝不是只有黑暗的一面。我选择创作阳光、积极的作品，并非因为我不曾经历痛苦与压力，而是我更愿意去表达生活中的美好与快乐。正如《指环王》中山姆所说：“故事里的主角有很多机会半途而废，但他们没有，他们选择勇往直前，因为他们坚信世界上存在着值得为之奋斗的美好。”生活中那些充满色彩的小瞬间，与家人久别重逢时的温暖，和朋友在车内放声歌唱的欢乐，与陌生人的灵魂共鸣，或是偶然发现他人未曾留意的美丽，又或是听到一首冷门却直击心灵的歌，that feeling was like the rest of the world was black-and-white, but we were in screaming color！！！！它们是我们坚持生活下去的信念，是对美好生活最纯粹的信仰。而我的毕业设计，正是希望通过色彩与旋律的交织，传递这份对生活的热爱与希望，让更多人相信，美好始终存在，值得我们用心去追寻、去守护。
立即观看
0