第14集-动画简史：动画风格类型全解析
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动画发展史与动画风格的演变
自电影诞生之初，电影人就以多种形式和技术对动画进行了探索。在本视频中，我们将简要梳理动画的发展历程以及动画风格的演变，内容涵盖相关技术、科技手段、差异之处，还有动画师们为了让无生命的对象呈现出生命幻象所运用的各类媒介。
“animation”（动画）一词源于拉丁语 “animatio”，意为“赋予生命”。和电影一样，动画是通过一种名为“视觉暂留”的过程，依靠快速连续播放图像来营造运动错觉。之所以能产生这种效果，是因为当我们看到一幅图像时，它会在我们的视网膜上停留极短的一瞬，而这短暂的时间刚好足够下一幅图像出现 —— 这样，我们看到的便是一幅连贯的动态画面，而非一系列闪烁的静态图像。
20世纪，传统动画是占据主导地位的动画类型。基本上，它需要逐帧绘制图像。随着时间的推移，新的技术不断涌现，使得动画制作更趋近于流水线作业。像华特·迪士尼（Walt Disney）及其工作室这样的动画人，助力动画发展成为一种兼具商业可行性和艺术价值的媒介。
转描动画是一种以真人实拍影像为参考，从而创作出动作更为逼真的动画的技术。如今，我们能在理查德·林克莱特（Richard Linklater）执导的《半梦半醒的人生》（Waking Life）和《黑暗扫描仪》（A Scanner Darkly）等影片中看到这种技术的不同呈现形式。
“Anime”（动漫）是一个统称，用来描述日本动画。日本动画在风格和技法上，与西方动画有许多共通之处，但也存在一些关键的差异。
定格动画和传统动画有相似之处，不过其制作对象通常是实物，比如木偶或玩偶，而非绘画作品。黏土动画（Claymation）就是定格动画的一个子类型，它使用塑性黏土来制作。剪纸动画则是将剪成各种形状或角色的纸张或布料，逐帧移动来呈现动画效果。
近年来，三维动画已经取代二维动画，成为最常见的动画风格。不过，它依然遵循着相同的基本原理。
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