近日，中央美术学院本科生毕业展第一阶段开幕，集中展出了中国画学院、书法学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院的毕业作品。其中，雕塑系本科毕业生王健烨的作品《锐角》引起了人们的广泛关注和情感共鸣。
这件作品通过雕塑主体部分人物形象的手臂和身体相互重叠，形成了一种包围的效果，前方放置了现场品：一把蓝色的小椅子，观众可以坐在上面进行互动体验，整个作品给人一种强烈的视觉冲击和压迫感。作品中的人物形象代表了家长，他们以一种几乎要将中心人物（代表孩子）包围的姿态出现，象征着家长对孩子的期望和关爱。然而，这种关爱的强度和方式却让孩子感受到了巨大的压力，正如雕塑中人物形象的压迫感所表达的那样。雕塑中的蓝色小椅子则为观众提供了一个观察和体验作品的视角，它不仅是一个物理上的观看点，也象征着孩子在家庭关系中的立场。当观众坐在椅子上时，他们可以更直观地感受到被包围和压迫的感觉，从而更深刻地理解作品所探讨的家长与孩子之间的复杂情感。
《锐角》这件作品以独特的视角，探讨了家庭关系中的爱与压力这一深刻的社会命题。王健烨从自身家庭背景出发，通过对比自己与双胞胎姐姐的性格差异，以及对父母关爱方式的不同感受，引发了对家庭关系的深入思考。这种从个人经验出发的创作思路，使作品具有了强烈的现实意义和情感共鸣。
王健烨表示，在家庭生活中，家长普遍对子女都有很高的期望。这种期望在古代社会被称为“望子成龙”，而当下在则被称作“鸡娃”。此次创作正是对这种社会现象的讨论和表达，他希望通过《锐角》回应这一时代问题，并引发人们的思考。
在创作过程中，王健烨还巧妙地借鉴了传统文化元素。他从麦积山石窟艺术中汲取灵感，将摩崖造像的压迫感融入作品的形式设计中。这种对传统文化的借鉴并非简单的复制，而是经过了创作者的重新解读和转化。他将石窟艺术的观感体验与现代雕塑的创作手法相结合，创造出一种既具有传统韵味又符合当代审美需求的艺术形式。这种对传统文化的当代转化，不仅丰富了作品的文化内涵，也赋予了作品更深层次的意义。
同时，王健烨在创作中注重与观众的互动。他通过设置特殊的观看角度和体验方式，让观众能够更深入地参与到作品中，感受到作品所传达的情感和思想。这种互动性设计打破了传统雕塑与观众之间的距离感，使观众成为作品的一部分，进一步增强了作品的感染力。（陈耀杰）
